LA LITERATURA BARROCA📖

¿Que es la literatura barroca?

la literatura barroca fue un movimiento artístico y literario que se desarrolló en Europa y las colonias hispanoamericanas durante el siglo XVII y principios del XVIII. Se caracterizó por su complejidad, ornamentación excesiva, contrastes marcados, y una visión pesimista y desengañada de la vida.

Origen

la literatura barroca surgió como una reacción del renacimiento. Mientras que el Renacimiento buscaba la armonía, el equilibrio y la claridad, el Barroco exploró la tensión, el dinamismo, el exceso y la oscuridad, históricamente este cambio estuvo influenciado por una series de factores como:

la crisis política, social y económica del siglo XVII: donde hubieron guerras, pestes y hambrunas.

la contrarreforma catolíca: la iglesia católica, en respuesta a la reforma protestante, impulso un arte y una literatura que apelara a las emociones y reafirmara la fe. 

el desarrollo del pensamiento científico: los nuevos descubrimientos científicos generaron dudas sobre las concepciones tradicionales del mundo.

Escritores de la literatura barroca

Aunque se manifestó en toda Europa, la literatura barroca tuvo una fuerte presencia en España, durante su siglo de oro dándonos escritores importantes en la literatura barroca como por ejemplo:

Miguel de Cervantes (1547-1616): aunque su obra cumbre, Don quijote de la mancha, se considera una obra de transición, influyo en la estética barroca y su complejidad narrativa y visión critica.

Luis de Gongora (1561-1627): Maximo exponente del culteranismo, un estilo caracterizado por el uso abundante de cultismo, metáforas complejas, hipérbatos y una sintaxis elaborada. su obra mas conocida incluye Soledades y la Fabula de Polifemo y Galatea 

Francisco de Quevedo (1580-1645): Principal representante del conceptismo, un estilo que buscaba la agudeza y la profundidad de pensamiento a través de juegos de palabras, paradojas, antítesis y asociaciones ingeniosas de ideas. sus obras satíricas como La vida del Buscón y sus escritos morales y políticos.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681): Continuador de la obra de Lope de Vega, llevó el teatro barroco a su máxima expresión con obras de gran profundidad filosófica y teatralidad, como La vida es sueño y El alcalde de Zalamera.

 

 LA LITERATURA DEL MANIERISMO 

¿Que es la literatura manierista?

La literatura manierista es un estilo literario que se desarrolló aproximadamente entre el Alto Renacimiento (siglo XVI) y el Barroco (principios del siglo XVII). Se considera un período de transición y, a menudo, una reacción contra la armonía, el equilibrio y la idealización de la estética renacentista clásica.

Origen

El origen del manierismo se sitúa en Italia, específicamente en los círculos artísticos de Roma y Florencia, durante la segunda década del siglo XVI (alrededor de 1520). Se desarrolló como una fase de transición entre el Alto Renacimiento y el Barroco, extendiéndose aproximadamente hasta principios del siglo XVII y este cambio estuvo influenciado por algunas situaciones como:

Reacción al clasicismo renacentista: El Alto Renacimiento, con figuras como Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel, había alcanzado un ideal de armonía, equilibrio, proporción y belleza clásica. Algunos artistas de la siguiente generación sintieron que estos ideales habían llegado a un punto de saturación y buscaron nuevas formas de expresión que rompieran con estas normas establecidas

Crisis política y religiosa: El período del surgimiento del manierismo estuvo marcado por importantes convulsiones, como el Saco de Roma en 1527. Este evento traumático generó un clima de inestabilidad, incertidumbre y pesimismo que se reflejó en el arte de la época, alejándose del optimismo y la serenidad del Renacimiento.

búsqueda de la "maniera": El término "manierismo" deriva del italiano "maniera," que significaba "estilo" o "buen estilo," y era usado por Giorgio Vasari para referirse a la gracia, la sofisticación y la habilidad técnica de los artistas.

 

 Introducción

“El burlador de Sevilla” es una obra de teatro escrita en

verso. Se divide en tres jornadas o actos, que serian el

equivalente a los actos en una obra moderna. Dentro de

cada jornada, la acción se desarrolla a través de

diferentes escenas. NO esta estructurada en cantos ni

capítulos como una novela o un poema épico.

La obra se atribuye tradicionalmente a Tirso de Molina,

seudónimo de Fray Gabriel Téllez, un dramaturgo del

siglo de Oro español. Sin embargo, la autoría a sido objeto

de debate académico a lo largo del tiempo, aunque la

mayoría de los estudios se inclina por Tirso de Molina.

La obra se estima que fue escrita alrededor de 1630. No

se tiene ni un registro preciso de su primera

representación pública. Sin embargo, al ser una obra del

siglo de Oro español es muy probable que se presentara

en los teatros de comedia pública.

Datos del autor

Fray Gabriel Téllez, mas conocido por su seudónimo

Tirso de molina, fue una de las figuras más destacadas y

prolíficas del siglo de Oro español, contemporáneo de

otros grandes como Lope e Vega y Calderón de la Barca.

Nacido en Madrid alrededor de 1584, ingreso en la orden

de la merced en 1600 y desarrollo una importante

carrera religiosa, llegando a ser comendador del

convento de Trujillo.

Su verdadera pasión y legado residen en su obra

dramática. Tirso de Molina fue un autor

excepcionalmente versátil y creativo, abordando una

amplia gama de temas y géneros teatrales.

 

 Resumen

En este resumen separaremos los 3 actos que tiene la obra y

contaremos lo más importante de cada uno.

Primer acto

La obra comienza en Nápoles con Don Juan Tenorio

engañando a la Duquesa Isabel fingiendo ser su

prometido, el duque Octavio. Una vez consumado

su deseo, huye dejando a Isabel deshonrada y

jurando venganza.

En Sevilla, Don Juan intenta seducir a Tisbea, una

pescadora. Su padre, el comendador Don Gonzalo

de Ulloa, interviene para defenderla. En el

enfrentamiento, Don Juan mata al comendador en

un duelo. Este evento es crucial, ya que el

comendador se convertirá en el espectro que

finalmente castigará a Don Juan. La muerte del

comendador también genera una búsqueda de

justicia por parte de su hija, Doña Ana.

Don Juan, huyendo de la justicia tras la muerte del

comendador, se disfraza y engaña a Aminta, una

labradora que esta apunto de casarse con Batricio.

Prometiéndole matrimonio, la deshonra en la noche

de su boda.

Don Juan y su criado Catalinon llegan a Sevilla,

donde las noticias de sus fechorías en Nápoles y la

muerte del comendador ya se han extendido. El rey

de Castilla intenta mediar en los asuntos de honor

ultrajados, prometiendo justicia a Isabel, Octavio,

Tisbea y Doña Ana.

Segundo acto

Los personajes agraviados (Isabel, Octavio, Tisbea y

Doña Ana) llegan a la corte para pedir justicia al

rey. Cada uno relata su afrenta a manos de un

desconocido (sin saber inicialmente que se trata del

mismo hombre).

Don juan, sin mostrar remordimiento alguno

intenta seducir a doña Ana, la hija del comendador,

aprovechándose de su luto y dolor. Sin embargo, su

intento es frustrado por la llegada de su prometido,

el Marques de la Mota, a quien don Juan también

engaña haciéndose pasar por el para entrar en la

casa de doña Ana.

Doña Ana, al descubrir que el hombre en su

habitación no es el Marques, grita pidiendo ayuda.

El marques llega y se enfrenta a Don Juan en la

oscuridad, sin saber quien es. Don Juan logra

escapar, dejando al Marques bajo sospecha de

haber intentando deshonrar a doña Ana.

A pesar de la deshonra sufrida, Batricio decide

casarse con Amintia, mostrando una actitud de

perdón y amor. Sim embargo, la sombra del engaño

de Don Juan persiste en su relación.

Don Juan y Catalinon pasan por la iglesia donde

esta enterrado el comendador. Don Juan, con su

habitual insolencia y burla de lo sagrado, se mofa

de la estatua del comendador e incluso la invita a

cenar. Esta acción desafía no solo el honor del

difunto, si no también las leyes divinas y el orden

natural.

Tercer acto

Para sorpresa y terror de Don Juan y Catalinon, la

estatua del comendador acepta la invitación y se

presenta a cenar. La escena esta cargada de

elementos sobrenaturales y presagia el castigo

divino que se acerca. la estatua se comporta como

un ser vivo, comiendo y hablando.

Al final de la cena, la estatua del comendador invita

a don Juan a su sepulcro. Don juan, fiel a su orgullo

y sin mostrar arrepentimiento acepta. En el

sepulcro, la mano de la estatua se aferra a la de don

Juan con una fuerza sobre natural, y el fuego del

infierno consume al burlador impenitente.

La obra concluye con la llegada del rey, quien,

informado de los sucesos, reconoce a la justicia

divina que ha caído sobre Don Juan. Se decreta que

los agraviados recibirán satisfacción; Isabel se

casará con Octavio, Doña Ana con el Marques de la

Mota, y Tisbea deberá resignarse a su desventura.

En resumen, toda gira en torno a los múltiples

engaños y deshonras perpetrados por Don Juan, su

desafío constante a las normas sociales y divinas, la

búsqueda de justicia por parte de sus víctimas y

finalmente, el castigo sobrenatural que recibe por su

vida de libertinaje e impiedad.